ЭЛЬ ГАРД | ELLE GARD
TG @Elle_Gard
Междисциплинарный Художник, иллюстратор, комиксист.
Работает в смешанных техниках как в традиционных техниках так и диджитал.
Темы исследования: современное общество, уникальное восприятие мира индивидуумом, свобода восприятия действительности и трансформация опыта через проекты, картины, перформансы.
На фестивале АРТКОМА исследуем тему: ВОЗРОЖДЕНИЕ ТВОРЦА.
Когда происходит тот момент надлома и из состояния творческого обессиливания, кастрации. Как найти в себе силы и начать творить через страх и запреты? Где находишь в себе силы и начинаешь творить? И как страшно выкладывая все свои мысли и творческие терзания для всех на всеобщее обозрение. Ни смотря ни на что верить, творить и возрождаешься как птица феникс, из пепла боли и творческого забвения. Потому что самое страшное это смерть творца внутри. Самый сильный яд — это нереализованное творческий потенциал.
Междисциплинарный Художник, иллюстратор, комиксист.
Работает в смешанных техниках как в традиционных техниках так и диджитал.
Темы исследования: современное общество, уникальное восприятие мира индивидуумом, свобода восприятия действительности и трансформация опыта через проекты, картины, перформансы.
На фестивале АРТКОМА исследуем тему: ВОЗРОЖДЕНИЕ ТВОРЦА.
Когда происходит тот момент надлома и из состояния творческого обессиливания, кастрации. Как найти в себе силы и начать творить через страх и запреты? Где находишь в себе силы и начинаешь творить? И как страшно выкладывая все свои мысли и творческие терзания для всех на всеобщее обозрение. Ни смотря ни на что верить, творить и возрождаешься как птица феникс, из пепла боли и творческого забвения. Потому что самое страшное это смерть творца внутри. Самый сильный яд — это нереализованное творческий потенциал.
серия «Наследие Наследило»
Метод: как создаётся проект.
Я нахожу стены, на которых видна история. Кто-то нарисовал граффити. Кто-то из коммунальных служб пришёл и закрасил его. Не аккуратно. Квадратом. Прямым, грубым, безжалостным пятном. А потом — ещё одно граффити. И снова квадрат. И снова. Слои. Напластования. Шрамы.
Я фотографирую эти стены. Не как документ. Как поиск композиции. Он ищет в хаосе закрасок ритм, цвет, форму. Он видит то, чего не видят прохожие: в этих квадратах и пятнах уже есть картина. Она была там всегда. Просто её нужно было заметить, выявить, подсветить.
Фотография становится основой. Из неё рождается плакат. Язык плаката — лаконичный, бьющий, прямой — соединяет найденную фактуру с новым смыслом. Плакат говорит о том, что было на стене. И о том, что происходит с нами.
Язык плаката как мост между советским прошлым и настоящими понятиями и мыслями современных людей.
Этот метод — не про «создание с 0». Он про «обнаружение и дополнение». Художник не придумывает. Он находит. Город уже всё нарисовал. Задача — увидеть.
Смысл: Бесконечная борьба
За каждым закрашенным квадратом — конфликт. Это не просто «стена». Это поле битвы.
• Творец выходит на улицу и оставляет след. Это акт. Это желание сказать: «Я здесь. Я есть».
• Коммунальщик приходит и закрашивает. Это тоже акт. Это желание сказать: «Здесь ничего нет. Здесь не было. Здесь не будет».
И так — бесконечно. Граффити. Квадрат. Граффити. Квадрат. Слой за слоем. Год за годом. Это не война с победителем. Это хроническая болезнь города. Это вечная неустроенность, которая не лечится.
Но именно в этом — смысл проекта. Искусство не побеждает. Коммунальщики не побеждают. Побеждает стена. Она впитывает всё: и краску творцов, и краску служб. И становится архивом этой борьбы.
Философия: победить искусство, создав его заново
Здесь есть парадокс, который лежит в основе проекта:
Коммунальщики, закрашивая граффити, не уничтожают искусство. Они создают новое.
Каждый квадрат закраски — это новый слой. Новый цвет. Новая форма. Новый смысл. Коммунальщик думает, что стирает. На самом деле — дорисовывает. Он — соавтор. Невольный, но неизбежный.
Художник это понимает. И вместо того, чтобы бороться с закрасками, он принимает их. Он делает их частью своего метода. Он не сражается с квадратами — он использует их. Он побеждает искусство, создавая его заново. Из того, что осталось. Из того, что замазали.
Это и есть ответ на вопрос «что делать, когда всё закрасили?»
Ответ: смотреть на закрашенное. И видеть там новое.
Это — общая неустроенность. Она вокруг нас. Она в нас. Она — фон нашей жизни. И она — материал для искусства.
Язык плаката: Финальный удар
Почему плакат? Потому что плакат — это форма, рождённая из борьбы. Советский плакат — это агитация. Это призыв. Это удар. Он не «украшает» — он действует.
Современный плакат, созданный из фотографий закрашенных стен, наследует эту энергию. Он берёт фактуру разрухи и превращает её в графический удар. Он говорит о неустроенности. О борьбе. О том, что искусство не умирает — оно мутирует.
Плакат здесь — не «картинка». Плакат — это результат битвы. Это то, что осталось после того, как творцы и коммунальщики закончили свой очередной раунд.
Побеждая искусство, ты создаешь его заново!
а можно ли победить творца?
Зритель уходит с новым взглядом. Теперь, проходя мимо закрашенной стены, он остановится. Он увидит квадрат. Увидит граффити под ним. Увидит следующий квадрат. И поймёт: это не грязь. Это архив. Это борьба. Это искусство.
Я нахожу стены, на которых видна история. Кто-то нарисовал граффити. Кто-то из коммунальных служб пришёл и закрасил его. Не аккуратно. Квадратом. Прямым, грубым, безжалостным пятном. А потом — ещё одно граффити. И снова квадрат. И снова. Слои. Напластования. Шрамы.
Я фотографирую эти стены. Не как документ. Как поиск композиции. Он ищет в хаосе закрасок ритм, цвет, форму. Он видит то, чего не видят прохожие: в этих квадратах и пятнах уже есть картина. Она была там всегда. Просто её нужно было заметить, выявить, подсветить.
Фотография становится основой. Из неё рождается плакат. Язык плаката — лаконичный, бьющий, прямой — соединяет найденную фактуру с новым смыслом. Плакат говорит о том, что было на стене. И о том, что происходит с нами.
Язык плаката как мост между советским прошлым и настоящими понятиями и мыслями современных людей.
Этот метод — не про «создание с 0». Он про «обнаружение и дополнение». Художник не придумывает. Он находит. Город уже всё нарисовал. Задача — увидеть.
Смысл: Бесконечная борьба
За каждым закрашенным квадратом — конфликт. Это не просто «стена». Это поле битвы.
• Творец выходит на улицу и оставляет след. Это акт. Это желание сказать: «Я здесь. Я есть».
• Коммунальщик приходит и закрашивает. Это тоже акт. Это желание сказать: «Здесь ничего нет. Здесь не было. Здесь не будет».
И так — бесконечно. Граффити. Квадрат. Граффити. Квадрат. Слой за слоем. Год за годом. Это не война с победителем. Это хроническая болезнь города. Это вечная неустроенность, которая не лечится.
Но именно в этом — смысл проекта. Искусство не побеждает. Коммунальщики не побеждают. Побеждает стена. Она впитывает всё: и краску творцов, и краску служб. И становится архивом этой борьбы.
Философия: победить искусство, создав его заново
Здесь есть парадокс, который лежит в основе проекта:
Коммунальщики, закрашивая граффити, не уничтожают искусство. Они создают новое.
Каждый квадрат закраски — это новый слой. Новый цвет. Новая форма. Новый смысл. Коммунальщик думает, что стирает. На самом деле — дорисовывает. Он — соавтор. Невольный, но неизбежный.
Художник это понимает. И вместо того, чтобы бороться с закрасками, он принимает их. Он делает их частью своего метода. Он не сражается с квадратами — он использует их. Он побеждает искусство, создавая его заново. Из того, что осталось. Из того, что замазали.
Это и есть ответ на вопрос «что делать, когда всё закрасили?»
Ответ: смотреть на закрашенное. И видеть там новое.
Это — общая неустроенность. Она вокруг нас. Она в нас. Она — фон нашей жизни. И она — материал для искусства.
Язык плаката: Финальный удар
Почему плакат? Потому что плакат — это форма, рождённая из борьбы. Советский плакат — это агитация. Это призыв. Это удар. Он не «украшает» — он действует.
Современный плакат, созданный из фотографий закрашенных стен, наследует эту энергию. Он берёт фактуру разрухи и превращает её в графический удар. Он говорит о неустроенности. О борьбе. О том, что искусство не умирает — оно мутирует.
Плакат здесь — не «картинка». Плакат — это результат битвы. Это то, что осталось после того, как творцы и коммунальщики закончили свой очередной раунд.
Побеждая искусство, ты создаешь его заново!
а можно ли победить творца?
Зритель уходит с новым взглядом. Теперь, проходя мимо закрашенной стены, он остановится. Он увидит квадрат. Увидит граффити под ним. Увидит следующий квадрат. И поймёт: это не грязь. Это архив. Это борьба. Это искусство.