Александра Тельтевская
IG @sasha_risui
Современная художница, работающая с живописью, графикой. В своих проектах исследует темы через свой эмоциональный опыт. Центральные темы: одиночество в семье, принятия утраты, поиск любви и чувства дома.
Визуальный язык художницы на стыке магического реализма и текстурной живописи. Ее работы — это визуальные дневники памяти, где реальность переплетается со снами. Сквозь состаренные фактуры и теплый свет она исследует тему времени, одиночества и внутренних путей.
В своей практике я исследую сопряжение тревоги и красоты, как базовых состояний современного человека. Соединяя холодную цифровую геометрию, шум и резкие ритмы с теплыми, тактильными образами природы, дерева и света, я создаю визуальные метафоры равновесия. Красота для меня — фундамент выживания: она не стирает тревогу, но дает опору, позволяя не раствориться в ней. Важная часть исследования — трансформация опоры от иллюзии стабильности к реальному моменту «здесь и сейчас». В работе я использую живопись с имитацией состаренных поверхностей (слоистость, фактура, патина), чтобы сделать мимолетный свет и тепло ощутимыми.
Современная художница, работающая с живописью, графикой. В своих проектах исследует темы через свой эмоциональный опыт. Центральные темы: одиночество в семье, принятия утраты, поиск любви и чувства дома.
Визуальный язык художницы на стыке магического реализма и текстурной живописи. Ее работы — это визуальные дневники памяти, где реальность переплетается со снами. Сквозь состаренные фактуры и теплый свет она исследует тему времени, одиночества и внутренних путей.
В своей практике я исследую сопряжение тревоги и красоты, как базовых состояний современного человека. Соединяя холодную цифровую геометрию, шум и резкие ритмы с теплыми, тактильными образами природы, дерева и света, я создаю визуальные метафоры равновесия. Красота для меня — фундамент выживания: она не стирает тревогу, но дает опору, позволяя не раствориться в ней. Важная часть исследования — трансформация опоры от иллюзии стабильности к реальному моменту «здесь и сейчас». В работе я использую живопись с имитацией состаренных поверхностей (слоистость, фактура, патина), чтобы сделать мимолетный свет и тепло ощутимыми.
проект «Снизу еще не постучали»
Название переосмысливает метафору достижения дна. В контексте экспозиции это фиксация хрупкого равновесия: мир может казаться тревожным и нестабильным, но падение не окончательно, пока жива внутренняя опора. Контраст эпох строится на человеческом масштабе. Современности с ее цифровым шумом и оторванностью от корней противопоставлен советский период — пространство сосредоточенного быта, рукотворного тепла и поэтизации малого. Две картины выстраивают маршрут внутренней защиты: от бережного соединения персональной памяти к сохранению чистого света в повседневности.